Duo à 2

Un public qui chante avec nous, qui danse, qui s’éclate… ce serait difficile de nous sentir mieux pendant un concert ! Hier soir, l’ambiance était au top à Puycelsi et nous avons adoré cet échange avec un public largement bi-national : des Français, bien sûr, mais aussi des Anglais.

Il faut dire que le Roc Café est un lieu vraiment convivial, décontracté, chaud, bon-enfant, un lieu comme on aimerait en voir pousser un peu partout… A noter que nous avons commencé à intégrer dans notre répertoire anglophone années 60 quelques chansons en français de notre composition et que le mariage a l’air de bien se passer !

Cette pédale est un simulateur numérique de chambres d’écho à bande telles qu’on les trouvait il y a une trentaine d’années car elle est capable d’en reproduire toutes les caractéristiques sonores et même d’en rajouter certaines au passage. Je l’ai longuement testée et autant dire de suite que je suis tombé sous le charme. Pour cadrer mon propos un peu mieux, je dois dire que j’ai utilisé/testé nombre de pédales de delay/écho numériques ou analogiques (DMM, Memory Man with Hazaray, Tech 21 DLA, etc.) mais aussi des chambres d’écho à bande (Copycat, Roland, etc.).

L’écho des Pyrénées, le vrai !

Si toutes les pédales de delay/écho que j’ai pu essayer m’ont toujours paru plus ou moins artificielles, voire carrément cliniques, la pédale de Strymon, elle, a vraiment une chaleur de son, un réalisme très convaincants. Je dois dire que c’est cette chaleur des échos à bande que je recherchais car les défauts inhérents à ce type d’effet apportent beaucoup de vie au son et à la musique, à mon avis, et spatialise la guitare d’une manière unique.

De plus, la pédale El Capistan dispose de nombreux réglages capables de reproduire très fidèlement les échos à bande : réglage du vieillissement de la bande, de sa capacité à restituer les fréquences basses, création de plis virtuels sur la bande affectant la restitution sonore, phénomène de fluctuation un peu similaire à l’effet chorus mais beaucoup plus chaud et plaisant, etc. Sans oublier tous les réglages temporels d’échos, de répétitions, etc. Bref, tout y est et même plus avec le tap tempo et les effets de saturation !

Pédale El Capistan de Strymon

Alors, elle est parfaite ?

Rien n’est parfait mais là il faut dire qu’on s’en rapproche sacrément. Son prix tout d’abord ne fait pas franchement plaisir à près de 300 euros. Un peu surévalué à mon avis mais c’est dû au fait qu’elle est unique sur le marché et concurrence de véritables chambres d’écho qui coûtent trois fois plus. Ensuite, son ergonomie pourrait être meilleure car ses fonctions secondaires ne sont accessibles qu’en appuyant sur les deux boutons-poussoirs à pied simultanément, ce qui n’est pas réellement commode. D’autre part, ces mêmes fonctions secondaires ne sont pas indiquées sur la pédale et, pour les régler, il faut se souvenir du fameux « quel bouton fait quoi ? ».

Bon plan, bon plan, bon plan… faisait l’écho

Oui, c’est un bon plan car le son produit par cette pédale est unique et, si votre style de musique s’y prête, elle va vous inspirer. De plus, elle s’adapte à différentes couleurs sonores, qu’il s’agisse de slap echo pour du Rockabilly, d’échos ambiants pour des nappes planantes, de delays courts pour du blues, etc. Les bonnes pédales sont rares et, pour moi, la Strymon a sa place sur beaucoup de pédaliers.

Modélisateur HD500 de Line 6

Après quelques jours d’utilisation de ce multi-effets à modélisation, voici quelques trucs que j’ai pu expérimenter et que j’ai glanés ici et là.

Une pédale volume bien commode

Quand on ajoute une pédale volume sur le HD500, elle prend l’un des 8 emplacements disponibles pour les effets. Il est toutefois possible d’ajouter cette pédale de manière à éviter cet inconvénient. Pour cela, sélectionnez l’ampli à l’écran et double-cliquez sur le bouton Move. Le paramètre à choisir est ensuite « Output » que vous assignez à EXP1. Ajustez le minimum à zéro et le maximum au volume souhaité. Vous pouvez alors contrôler le volume de l’ampli par la pédale d’expression du HD500 sans que celle-ci n’occupe l’un des 8 emplacements des effets.

Ajouter une pédale de distorsion

Quand on veut de la distorsion, pas mal de gain, il vaut mieux éviter de tout ajouter sur un seul préampli car le son manquerait alors de profondeur. Il est clair que, pour un son plus riche en harmoniques et moins bruité, il est préférable d’empiler les préamplis et d’ajouter un peu sur chacun. Voilà comment il faut faire : réduisez de moitié le gain de votre simulation d’ampli et ajoutez une distorsion (type Screamer ou Tube driver du HD500, voire les deux, soyons fous !) avant l’ampli pour revenir au niveau de gain où vous étiez. Vous aurez ainsi un meilleur son !

Des sons très saturés mais qui restent précis

Quand on met la saturation à de très hauts niveaux (avec, par exemple, les simulations Bogner, JCM800, Engle, etc.) le son a tendance à baver un peu. Pour contrecarrer ce petit problème, choisir la version PRE de la simulation d’ampli au lieu de la simulation totale. Ainsi, vous pourrez avoir beaucoup de saturation tout en évitant un manque de précision dans les basses.

Voilà déjà 3 petits trucs utiles mais je poursuis mes investigations…;-)

Voici quelques premiers fichiers audio en sortie directe du HD500 qui m’ont été gracieusement confiés par Jason Lynn. Thanks a lot Jason !

• Guitare acoustique Larrivee OO-05 avec système B-band sous le sillet et transducteur branchée dans l’entrée guitare jusqu’aux sorties XLR du Pod. Juste un peu de réverb à plaque dans le POD, pas de modélisation.

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation Twin Reverb Fender. La Melancon produit un son très chaud et ça s’entend…

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation Deluxe Reverb Fender qui sature à peine.

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation Ac15 Vox.

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation JCM800 Marshall. Un effet Vibe a été ajouté.

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation 2002 Bogner Uberschall.

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation Twin Reverb Fender. Par rapport au son précédent ci-dessus avec le Twin Reverb, le jeu de guitare est plus dur sur les cordes au niveau du micro chevalet, puis utilisation du micro manche.

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation JCM800 Marshal. Par rapport au son précédent ci-dessus avec le 800, le gain est à moitié au début, puis à un quart sur la fin.

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation Park 75, canal bright avec le gain assez bas.

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation Gibson EH-185 et Supro S6616 en mode double ampli.

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Je trouve ces modélisations assez réussies, surtout les sons clairs à crunch. Les sons très saturés sont un peu moins réussis mais sont quand même assez honnêtes. Il faut aussi noter que très peu ou pas du tout d’effets ont été ajoutés et qu’on est là en sortie directe « non flattée ». Très peu de temps à été consacré au paramétrage du HD500 et on peut donc imaginer aisément que ces sons peuvent être largement améliorés. Ces sons sont mono et aucun doublage n’a été effectué.

A première vue, le rapport qualité/prix du HD500 me semble bon. Le problème des aigus désagréables que l’on entend avec le matériel Line 6 est toujours un peu présent, à peine, mais une prochaine mise à jour viendra peut-être corriger le tir. A noter que les Pod HD300 et HD400 disposent de la même base sonore. Reste plus qu’à l’essayer réellement pour se faire une vraie idée. Et ça va pas tarder

Un nouveau modélisateur d’amplis et d’effets, décliné en 3 versions, va sortir sur le marché courant octobre 2010 : les Pod HD500, HD400 et HD300 de la société Line6. Il sont très attendus car, d’après la rumeur que fait courir Line6, leur qualité est comparable aux meilleurs modélisateurs mais pour un prix bien inférieur. On verra bien…

Pod HD500

Tous ces Pod HD incluent 16 modèles d’amplis basés sur les types suivants :

• Fender® Twin Reverb®
• Hiwatt® Custom 100 (DR103)
• Supro® S6616
• Gibson® EH-185
• Fender® Bassman®
• Fender® Blackface Deluxe Reverb®
• Divided by 13 JRT 9/15
• Dr. Z® Route 66
• Vox® AC-15
• Vox® AC-30 (Top Boost)
• Marshall® JTM-45 MkII
• Park 75
• Marshall® JCM-800 (2204)
• Bogner® Uberschall
• Mesa/Boogie® Dual Rectifier®
• ENGL® Fireball 100

Pod HD400

Les prix doivent aller d’environ 350 euros à 500 euros en fonction des modèles de Pod. Les différences entre eux semblent concerner le nombre d’effets disponibles et la durée d’enregistrement maximale du looper qui est de 48 secondes pour le HD500 mais de 24 secondes pour les deux autres modèles. Ces Pod (pour le HD500 c’est sûr) disposeront de la fonction DUAL AMP (possibilité d’avoir deux sons d’amplis différents en même temps).

Voici une liste des principales caractéristiques telles qu’annoncées par Line6 (encore une fois, il faudra voir sur pièce) :

• 16 amplificateurs parmi les meilleurs bénéficiant du réalisme HD et complètement repensés par rapport aux Pod précédents.
• Présence de 100 effets parmi lesquels toute la gamme des pédales Line6 bien connues DL4, MM4, FM4 et DM4 (effets similaires au M9 et M13).
• Nouveaux effets par rapport aux Pod précédents avec notamment des fonctions de looping, changement de la hauteur des notes et harmonisation.
• Nombreuses entrées et sorties, analogiques, numériques, symétriques, dissymétriques, Variax et USB.
• Chaînage souple du signal signal avec routing pré/post, les effets pouvant être placés n’importe où et dans n’importe quel ordre.
• Compatibilité avec les nouveaux amplis adaptatifs Line 6 pour un niveau encore jamais atteint d’intégration, de communication et de commande.
• Boîtier métallique avec commutateurs métalliques robustes et pédale d’expression très solide.

Pod HD300

Il faut espérer que ces modélisateurs sonneront mieux que leurs prédécesseurs que je trouve quelque peu artificiels dans les sons saturés et manquant de corps dans les sons clairs. J’ajoute que le matériel Line6 ne m’a jamais beaucoup impressionné, pour être franc. Le seul produit qui trouve grâce à mes yeux est le M9/M13 qui, sans être comparable aux pédales d’effets haut de gamme, est d’un excellent rapport qualité/prix.

Pour résumer, voici les avantages que j’attends :

• Des modélisations d’amplis beaucoup plus crédibles que celles des Pod précédents et du niveau du 11R au moins, voire de l’AxeFX.
• Des effets au moins aussi bons que sur le M13 de Line6, si possible meilleurs pour les distorsions et les modulations.
• Une souplesse d’utilisation et une convivialité égales au M13.

Ce matériel doit sortir d’ici 2 ou 3 semaines et je pense que je vais tester le HD500 pour me faire une vraie idée de ce qu’il vaut car je me méfie du marketing qui veut que tous les nouveaux produits n’aient que des qualités. Je dois le tester avec ma guitare acoustique et ma guitare électrique. Je vous tiens au courant…:-)

Pod HD500

Face avant du CD de Duo à 2

Voilà, on se lance et on a pris beaucoup d’élan ! Nous avons enregistré un CD de 6 chansons en français de notre composition que tu peux écouter et éventuellement acheter si tu veux nous soutenir et agir en faveur de la création indépendante de chansons.

Sur les 6 chansons, 3 sont signées Philippe Lebrun et 3 autres Christian Jasinski. Le style musical est résolument rock/folk/chanson française et nos textes portent sur des sujets parfois humoristiques, parfois descriptifs ou encore introspectifs (ou bien tout cela à la fois !). Avec ces chansons, nous cherchons à coller au plus près à ce que nous sommes et à trouver une manière la plus originale possible de nous exprimer.

Que ce soit Philippe ou moi-même, nous partons bien souvent d’une idée de texte que nous développons en paroles de chanson (ce qui est une forme assez différente de la poésie). Nous essayons ensuite d’associer ces mots à une musique et cette recherche est passionnante car on y découvre, par exemple, que le sens des mots évolue et change en fonction de la musique avec laquelle on les chante… C’est d’ailleurs toute la magie des chansons : réunir mots et musique en un tout indissociable, comme les 2 faces d’une pièce de monnaie.

Face arrière du CD de Duo à 2

Pour commander ce CD, il suffit de nous contacter et nous te l’enverrons par la Poste au prix de 10 euros, port compris. Nous tenons d’ailleurs à remercier tous ceux qui l’ont déjà acheté (ils se reconnaîtront en lisant ces lignes !).

Bien entendu, en plus de nos chansons originales en français, nous continuons nos concerts et animations musicales avec notre répertoire de chansons anglophones des années 60 (Beatles, Simon and Garfunkel, etc.).

Je l’ai acheté neuf il y a environ un mois pour m’en servir en studio ou à la maison avec ma Stratocaster Fender. Vox est une marque de légende et l’AC15 qui précède le modèle que j’ai acheté n’a pas bonne presse partout. Il faut également préciser que l’AC15 est maintenant fabriqué en Chine, ce qui garantit une meilleure marge à Vox et certainement pas une meilleure qualité pour le consommateur…

Le son est au rendez-vous

En le comparant avec un AC des années 60, il est clair que l’AC15C1 sonne plus froid et clinique mais qu’il est quand même proche de l’original au niveau du son, ce qui est capital et le point le plus important pour moi. Ce nouvel AC15 sonne assez rond et sa saturation est très sympa. Si vous vous demandez si 15 W c’est suffisamment puissant, la réponse est oui ! Chez moi, je mets le volume du canal à moitié et le master à un quart et ça décoiffe déjà (ce qui, vu mon épaisse chevelure, en dit long…;-). L’autre question que j’entends souvent : est-ce qu’on peut jouer en sons clairs avec un batteur en répétition par exemple ? Là aussi, la réponse est oui ! Bien sûr, le son clair d’un Vox n’est pas aussi pur que celui d’un Fender, mais c’est aussi sa particularité.

Vox AC15C1

Qualité de fabrication : comme ci, comme ça

Fabriqué en Chine et vu son prix assez bas, il ne peut pas y avoir de miracle. La qualité n’est pas vraiment là. L’enceinte, par exemple, n’est pas en bois plein mais en aggloméré, ce qui n’est pas un gage de bonne sonorité et de longue durée de vie. Il ne faut pas non plus trop s’amuser à faire bouger les potentiomètres. Mais ce n’est pas catastrophique non plus. En fonctionnement, il y a du souffle, plus que sur un ampli boutique c’est sûr, mais ce n’est pas non plus trop envahissant.

Une réverb pas à la hauteur

La réverb est horrible. C’était comme ça sur le modèle précédent et ça n’a pas changé. Pourquoi Vox s’obstine est un mystère. Elle est beaucoup trop longue et manque de corps. Il faut donc la couper et envisager l’achat d’une pédale. Elle a aussi tendance à crachoter car la lampe qui l’alimente ne doit pas être de la meilleure qualité ou doit être mal enclenchée, ou les deux.

Quelques bons points

• Le prix est honnête.
• Le trémolo sonne bien.
• Les réglages de sons et de saturation sont nombreux et réactifs.
• Un son Vox reconnaissable et personnalisable.
• Pas trop lourd à porter.
• Puissant et peu bien sonner à bas volume.

Vox AC15C1

Conclusion

Si vous n’avez pas le budget pour un bon ampli typé Vox, genre 65 Amps ou Hayseed par exemple, le Vox AC15C1 est une option intéressante que je conseille.

C’est toujours difficile de dire du bien de quelqu’un, surtout si on le connaît, si on sait qu’il va lire ces lignes et si, en plus, on fait de la musique avec lui… Finalement, c’est quand même mieux de pouvoir dire du mal et puis ça procure un vrai plaisir malsain. Mais, pour le livre dont je vais vous parler, même avec toute la bonne volonté du monde, je n’arriverais pas à en dire du mal…

Philippe Lebrun, avec qui je forme le groupe Duo à 2, vient de publier un livre, dont il est l’auteur, au titre peu suisse : L’horloger de 88h88. Et j’adore ce bouquin pour plusieurs raisons.

La première c’est qu’on se marre vraiment en le lisant. C’est parfois un sourire mais, d’autres fois, je me suis franchement éclaté de rire en me demandant où il avait bien pu trouver tout ça… Ce qui m’amène à le seconde raison : outre son humour, ce livre est désopilant, drolatique, déconcertant, délirant. Cette histoire nous entraîne dans des allers-retours entre les décennies, elle nous surprend toujours au virage et les enchaînements d’idées sortent des sentiers battus mais savent rester naturels. On ne sait jamais où le chapitre qu’on lit va nous emmener.

L'horloger de 88h88, de Philippe Lebrun

Mais au-delà du rire et du délire, c’est aussi un livre qui en dit long sur une génération qui a maintenant 40 ou 50 ans, sur ses valeurs, ses goûts, ses motivations. Philippe a su s’appuyer sur quelques éléments plus ou moins autobiographiques pour créer un personnage qui finalement « parle » à beaucoup de gens, quel que soit l’âge. La raison à cela c’est qu’il mélange beaucoup des cartes du jeu de la vie : les vieux, les jeunes, le beau, le laid, hier, demain, le bête, le futé, le coq, l’âne, etc. mais tout cela est fait avec raison, justesse et pertinence, en vrai prestidigitateur.

J’ai assisté, de très loin, à la genèse de ce livre et, honnêtement, je me demandais comment son auteur allait s’en sortir pour combiner ce qu’il est convenu d’appeler des brèves et un véritable récit. Eh bien, je dois dire que le résultat m’a convaincu. Chapeau Philippe ! Vraiment. Et j’espère bien que tu ne vas pas t’arrêter là…

Ce livre est en vente sur cette page (colonne de droite). C’est un achat que vous n’allez pas regretter. A lire absolument. Même si vous êtes Suisse

Comme il faut bien un début à tout, voici une première vidéo fait avec les moyens du bord du pauvre : webcam et Windows Movie Maker. Il s’agit de la chanson « I saw her standing there » que les Beatles ont enregistré en 1961 et que nous jouons à 2 voix + 2 guitares.

Tout ça entrecoupé de courts délires verbaux…