Duo à 2

C’est toujours difficile de dire du bien de quelqu’un, surtout si on le connaît, si on sait qu’il va lire ces lignes et si, en plus, on fait de la musique avec lui… Finalement, c’est quand même mieux de pouvoir dire du mal et puis ça procure un vrai plaisir malsain. Mais, pour le livre dont je vais vous parler, même avec toute la bonne volonté du monde, je n’arriverais pas à en dire du mal…

Philippe Lebrun, avec qui je forme le groupe Duo à 2, vient de publier un livre, dont il est l’auteur, au titre peu suisse : L’horloger de 88h88. Et j’adore ce bouquin pour plusieurs raisons.

La première c’est qu’on se marre vraiment en le lisant. C’est parfois un sourire mais, d’autres fois, je me suis franchement éclaté de rire en me demandant où il avait bien pu trouver tout ça… Ce qui m’amène à le seconde raison : outre son humour, ce livre est désopilant, drolatique, déconcertant, délirant. Cette histoire nous entraîne dans des allers-retours entre les décennies, elle nous surprend toujours au virage et les enchaînements d’idées sortent des sentiers battus mais savent rester naturels. On ne sait jamais où le chapitre qu’on lit va nous emmener.

L'horloger de 88h88, de Philippe Lebrun

Mais au-delà du rire et du délire, c’est aussi un livre qui en dit long sur une génération qui a maintenant 40 ou 50 ans, sur ses valeurs, ses goûts, ses motivations. Philippe a su s’appuyer sur quelques éléments plus ou moins autobiographiques pour créer un personnage qui finalement « parle » à beaucoup de gens, quel que soit l’âge. La raison à cela c’est qu’il mélange beaucoup des cartes du jeu de la vie : les vieux, les jeunes, le beau, le laid, hier, demain, le bête, le futé, le coq, l’âne, etc. mais tout cela est fait avec raison, justesse et pertinence, en vrai prestidigitateur.

J’ai assisté, de très loin, à la genèse de ce livre et, honnêtement, je me demandais comment son auteur allait s’en sortir pour combiner ce qu’il est convenu d’appeler des brèves et un véritable récit. Eh bien, je dois dire que le résultat m’a convaincu. Chapeau Philippe ! Vraiment. Et j’espère bien que tu ne vas pas t’arrêter là…

Ce livre est en vente sur cette page (colonne de droite). C’est un achat que vous n’allez pas regretter. A lire absolument. Même si vous êtes Suisse

Comme il faut bien un début à tout, voici une première vidéo fait avec les moyens du bord du pauvre : webcam et Windows Movie Maker. Il s’agit de la chanson « I saw her standing there » que les Beatles ont enregistré en 1961 et que nous jouons à 2 voix + 2 guitares.

Tout ça entrecoupé de courts délires verbaux…

Je viens d’acheter et de faire installer par un pro le système Trinity Mini de la société américaine K&K. Je m’empresse de dire que je n’ai aucun intérêt dans cette société et que j’exprime mon avis en toute subjectivité. Il s’agit d’un système double de prise de son : un capteur de caisse composé de 3 petits capteurs collés dans la caisse de la guitare, sous le sillet, et un petit microphone se trouvant également dans la caisse de la guitare.

Ce système est livré avec un petit préampli permettant de doser le son du capteur par rapport à celui du microphone (ou inversement) et de faire quelques réglages grave/aigu/médium soit pour le capteur, soit pour le microphone. Ce dernier est assez subtil dans le son qu’il apporte mais il est assurément utile pour ajouter l’extrême aigu produit pas la guitare.

Système Trinity Mini de K&K

J’ai fait installer ce système dans ma Martin HD28 qui n’était pas équipée d’une électronique à la base. Disons-le tout de suite, je suis assez satisfait du résultat ! J’évite ainsi le principal grief que j’ai contre les capteurs piezzo car ces derniers produisent un son que je trouve artificiel, « plastique », plutôt agressif.

Je branche ce système dans une sonorisation Bose L1 modèle 2 et j’obtiens un résultat assez chaud et très proche du son acoustique de la guitare. Je corrige assez peu à la table : je réduis uniquement les fréquences autour de 800 Hz et c’est tout. J’ai également coupé toutes les fréquences inférieures à 80 Hz pour réduire les risques de larsen et parce que ces fréquences ne font pas partie du spectre naturel d’une guitare acoustique.

Les seuls points noirs sont les suivants :

• Ne pas jouer à moins de 1,5 mètres de la sono car sinon un larsen grave n’est jamais loin. Par contre, à des distances supérieures, aucun problème pour des volumes normaux.
• Il faut agrandir le trou de la sangle de la guitare pour pouvoir installer la sortie jack. Comme je n’aimais pas trop cette idée, j’ai acheté un Vintage Jack qui permet une installation sur la guitare sans agrandir le trou. La connexion est en mini-jack et un adaptateur permet de passer en jack. Cette solution est parfaite pour moi car je joue assis et ne bouge quasiment pas sur scène. Mais si vous jouez debout, ce n’est pas l’idéal…

Bref, c’est la meilleure solution que j’ai trouvée jusqu’à présent pour un problème qui n’est pas simple : sonoriser une guitare acoustique de manière naturelle. C’est pas donné (366 dollars quand même) mais le résultat est là.

La soirée du 25 septembre au Roc Café, à Puycelci, était l’une de ces soirées comme on les aime. D’abord, il faut dire que ce lieu a quelque chose d’authentique et de décontracté qui fait qu’on s’y sent tout de suite à l’aise. Ensuite, Frédéric, le responsable, avait également invité un duo de guitaristes, « De père en Fils », qui proposait une musique très complémentaire par rapport à la nôtre : jazz manouche, bossa, flamenco, etc. Des types non seulement sympa mais aussi d’excellents instrumentistes.

La soirée s’est donc déroulée en alternance : 30 minutes avec eux, 30 minutes avec nous.

Bref, tout ça s’est fini assez tard par un « boeuf » (improvisation) où on a joué tous les quatre avec également l’aide d’une personne du public ayant apporté sa guitare ! Et justement, le public à Puycelci, on l’adore : ils savent profiter de la soirée, de l’ambiance tout en écoutant et en participant. De quoi donner des ailes aux musiciens.

Des lieux comme le Roc Café doivent être encouragés car ils font vivre la musique et savent vous accueillir et vous mettre à l’aise. Éteignez vite votre télé, sortez et allez passer votre soirée dans la vraie vie, dans un vrai lieu comme le Roc Café un soir de musique vivante !

En marge du marché nocturne de Lisle sur Tarn, nous avons joué en apéro-concert et soirée notre répertoire des années 60 sur la très jolie place du marché de Lisle sur Tarn. Une soirée vraiment sympa et très décontractée, avec pas mal d’amateurs des Beatles, Simon & Garfunkel, etc.

La mairie avait convié un orchestre musette pour un bal sur cette même place et cela s’est avéré très difficile à gérer pour nous car l’orchestre jouait assez fort et c’était très ingrat de devoir chanter alors que 2 styles de musique très différents se mélangeaient. Nous avons dû éviter les chansons trop douces (Across the universe, If I fell, Dear Prudence par exemple) car nous aurions été couverts par l’orchestre musette.

Les deux animations musicales étaient physiquement trop proches l’une de l’autre et c’est vraiment regrettable car nous avons été très gênés et les personnes qui se trouvaient au milieu ont dû entendre un mélange douteux… Dommage car le public était nombreux et intéressé.

Article paru dans La Dépêche

Philippe Lebrun entre deux chansons

Christian Jasinski plutôt tendu avec une oreille dans le musette et l'autre dans les Beatles... cherchez l'erreur !

Sonoriser une HD28 Martin

Je viens de tester ce micro avec une guitare acoustique HD28 Martin au son magnifique et sur une sono Bose L1 modèle 2. Mon but était de trouver un système pour sonoriser cette guitare de la manière la plus naturelle et acoustique possible sans pour autant avoir à modifier la guitare (percer des trous, etc.).

Rare Earth Blend, késako ?

Il faut rappeler que ce micro est en deux parties :

• un micro magnétique de type humbucking comme on en trouve sur les guitares électriques mais celui-là destiné aux guitares acoustiques. Ce micro permet d’avoir une bonne précision du son car il capte directement le son des cordes au plus près de celles-ci.
• un micro à électret monté sous le premier micro et captant le son dans la caisse de la guitare. Ce micro est destiné à donner une couleur naturelle et acoustique à l’ensemble.

A l’usage

Du point de vue de l’installation, ce micro est très facile à installer ou retirer sans avoir à enlever ou désaccorder les cordes. Il n’induit donc aucune modification de la guitare, ce qui est une très bonne chose.

Du point de vue du son sur la sono Bose L1, je dois dire que j’ai été surpris de la qualité par rapport à des piezos. Cela sonne beaucoup plus naturel et moins plastique. L’équilibre entre les cordes ne m’a toutefois pas paru idéal, donnant la priorité aux cordes basses et un réglage de ce micro par corde serait un plus indéniable, surtout vu le prix de l’ensemble (autour de 400 € quand même).

Par contre, gros point noir : le larsen ! Il m’a été impossible de jouer normalement car la guitare se mettait à larsener dans le grave dès que le volume était à un niveau tout juste correct, c’est-à-dire à 1/3 du volume total. Bien sûr, on peut égaliser le son mais le problème est alors que l’on flatte le mauvais côté de ce micro, c’est-à-dire qu’il se met alors à sonner un peu trop comme un micro magnétique, trop plastique, trop guitare électrique. On perd alors l’intérêt de jouer sur une guitare acoustique.

Autre point noir pour les amateurs de son vraiment acoustique comme moi : même avec un bon réglage d’égalisation, et en dépit du bon rendu général de ce micro, on garde un peu trop le côté micro magnétique et ça manque un tantinet de naturel. Le son produit reste à mi-chemin entre plusieurs choses : la guitare acoustique, la guitare électrique, la harpe, la cithare. Tout cela est un peu bancal. Le son d’une guitare Martin est trop beau pour accepter ce type de comprimis.

Deux concerts en plein air, deux soirs de suite, pour Duo à 2…. A Puycelci et au Verdier dans le Tarn. Dans les 2 cas, nous avons été particulièrement bien reçus (merci Anne et Frédéric !) et avons bénéficié d’une clientèle particulièrement décontract, vraiment venue pour se faire plaisir.

Ces deux lieux se trouvent, en plus, dans un cadre magnifique, qui stimule vraiment l’imagination et donne envie de s’exprimer. Deux endroits où l’on doit saluer le dynamisme des organisateurs qui se donnent du mal pour contenter tout le monde et créer de petits événements à la mesure du public.

Des membres de l’assistance sont même venus jouer et chanter, remarquablement bien d’ailleurs il faut le signaler. On aime beaucoup ce type d’échange avec le public et on voudrait bien voir cela de plus en plus souvent.

Au Relais de la Vère, au Verdier, la présence du marché bio nous a fait plaisir car on aime bien être associé à ce mode de consommation et voir des gens réellement soucieux de qualité de vie.

Une soirée vraiment sympa, un savant dosage de finale de rugby et de musique, avec la bière qui coule à flot et un public qui répond… bref, que demander de plus ?

Quelques copains avaient fait le déplacement pour venir nous voir (merci à tous !) dont certains qui poussaient la chansonnette avec nous entre deux bières. Suite à ce concert, nous allons d’ailleurs ajouter à notre répertoire quelques chansons assez connues qui mettent de l’ambiance, style « Back in the USSR » des Beatles ou « Bye bye love » de Simon and Garfunkel.

Un grand merci à Soukri, responsable du pub, pour sa gentillesse et la manière dont il reçoit les musiciens. Quelques photos de la soirée :

Le public a parfois fortement applaudi...

Philippe peut jouer, chanter et parler en même temps...

En ces temps d’élections européennes, quoi de plus représentatif de l’Europe que l’Eurovision ? On a beaucoup critiqué l’Eurovision mais je voudrais m’inscrire en faux et énoncer quelques arguments largement en faveur de ce concours de chansons.

Depuis plusieurs décennies, l’Eurovision a quand même servi à découvrir bien des talents et, sans elle, les grands de la chanson française ne seraient pas ce qu’ils sont. C’est une formidable pépinière de nouveaux talents qui, une fois révélés lors du concours, poursuivent une longue carrière. En effet, comment ne pas se rappeler des Guy Bonnet, Betty Mars ou Martine Clémenceau ? Et j’en oublie.

Ensuite, l’Eurovision permet aux divers pays européens de présenter leurs cultures. Les chansons sont en effet très diverses suivant les pays et le paysage artistique est définitivement multiculturel. Bon, c’est vrai que beaucoup de chansons sont en anglais mais il y en a aussi en français pour l’instant.

Il y a bien des concours pour entrer dans l’administration, des concours agricoles, etc., alors pourquoi pas un concours de chansons ? On peut ainsi déterminer, en toute objectivité, quelle est la chanson ayant la meilleure qualité, la chanson la plus performante. De plus, le règlement de l’Eurovision exclut totalement toute possibilité d’arrangement ou de « magouille » entre les membres du jury et les maisons de disques ou éditeurs/producteurs. D’ailleurs, c’est pareil pour d’autres manifestations artistiques comme le festival de Cannes ou les prix littéraires.

Les styles musicaux des chansons sont également très variés et montrent toute la richesse de cette forme d’expression. De plus, ces styles ont beaucoup évolué depuis 55 ans, c’est indéniable.

Bref, on ne peut pas dire que je ne suis pas fan de l’Eurovision et d’ailleurs je les ai toutes regardées depuis leur création jusqu’à Patricia Kaas. C’est que je suis un Européen convaincu.