Duo à 2

Nous sommes récemment passés de la sono Bose L1 modèle 2 à la sono de Line6. Bien que satisfaits de la Bose, notre duo a beaucoup évolué au fil du temps et nos besoins actuels sont différents car nous utilisons des sons et des instruments bien plus variés qu’il y a 3 ans. Autant dire de suite que nous sommes très satisfaits du passage à la sono de Line6 car elle répond très bien à nos attentes.

Cet article ne va pas recenser toutes les caractéristiques de ce nouveau système de sonorisation car ce serait trop long. Non, il va surtout être question des avantages de ce système quand on n’a pas d’ingénieur du son et que ce sont les musiciens qui font le son et mixent eux-mêmes, situation très courante…

Un mixage du bout des doigts

La console de mixage M20D est l’atout maître de ce système car c’est là que les innovations utiles sont les plus évidentes. Il faut voir cet appareil comme une sorte de super iPad avec son écran tactile. A l’écran, des icônes représentent les instruments et les chanteuses/chanteurs qui se trouvent en réalité sur la scène.

Premier avantage : quand ce sont les musiciens qui mixent (et qui donc doivent rester sur scène pour jouer), comment s’assurer que le son qu’entend le public est bon ? Facile avec la M20D et pas besoin d’ordinateur, d’interface, de câbles… Il suffit d’appuyer sur le bouton d’enregistrement à l’écran de la M20D et hop on enregistre tout ! Un nouvel appui sur ce bouton pour arrêter, puis on lit l’enregistrement et on va à la place du public pour écouter. C’est aussi simple que cela. La batterie est trop forte ? Pas de problème : tout en lisant l’enregistrement, on baisse le volume de la batterie sur la console et réécoute, etc. On lit l’enregistrement et on corrige chaque entrée en temps réel sur la console jusqu’à ce que ce soit parfait. Elle est pas belle la vie ?

Vue du dessus de la console Stagescape M20D de Line6

Autre avantage : le larsen n’étant souvent jamais loin, plutôt que de couper des aigus ou des graves bien utiles pour la qualité du son, il suffit d’enclencher le système anti-larsen. Celui-ci effectue une surveillance automatique et agit très finement sur les fréquences pour ne baisser que la plage de fréquences précise qui pose problème. Résultat : le son n’est pas altéré et le larsen est repoussé. Bien sûr, ce système a aussi ses limites et on ne peut pas monter indéfiniment le volume sans larsen. Toutefois, il nous a certainement permis de jouer plus confortablement et de couper le larsen, sans intervention de notre part, dès que celui-ci pointe son effroyable nez.

Cette console représente aussi un gain de temps certain. En effet, dès qu’on branche une entrée, un micro par exemple, elle reconnaît automatiquement qu’un câble est connecté et il suffit ensuite d’appliquer un modèle à l’entrée en question (micro avec réverb pour chanteur masculin, par exemple) et hop tout est réglé : le son, le compresseur, l’égalisation, les effets, etc. Pour appliquer un modèle, rien de plus simple : on appuie avec le doigts sur l’icône du modèle et on la tire jusqu’à l’emplacement approprié à l’écran.

Bien sûr, tous les réglages sont enregistrables, par chanson si l’on veut. Il est même possible d’assurer le mixage sans fil avec une clé USB wireless et un iPad. On branche la clé sur la console, on allume son iPad et les deux se reconnaissent via un réseau wireless créé automatiquement pour la circonstance. Il suffit ensuite d’aller dans la salle, de s’installer avec son iPad et de mixer. Ce qui apparaît à l’écran de l’iPad est la même chose que ce qui est à l’écran de la console. Fini les longs câbles encombrants qui courent depuis la scène vers la table de mixage ! Une autre petite fonction bien utile est l’auto-trim : cela permet de régler une fois pour toute le gain d’entrée et c’est la console qui le gère ensuite. Résultat : plus d’écrêtage en entrée puisque la console compense automatiquement sans que le volume de sortie n’en pâtisse.

Les enceintes Stagesource L3m cachent bien leur jeu

Ces enceintes sont faites pour fonctionner avec la console et celle-ci dispose d’un seul bus numérique pour piloter autant d’enceintes qu’on le souhaite. Cela veut dire qu’un seul câble part de la console, se branche à une enceinte, puis part de cette enceinte pour se brancher à une autre, etc. Et tout se configure tout seul. La console sait combien il y a d’enceintes et la stéreo se fait automatiquement. On peut même n’en brancher qu’une seule et le signal sera alors mono.

Chaque enceinte fait 1400 W et est en 3 voies. L’électronique qu’elle intègre permet de disposer, sur la console, d’un égaliseur graphique 31 bandes en sortie : un sérieux plus. Rappelons que si d’autres enceintes sont utilisées avec la console (ce qui est possible), cet égaliseur n’est plus disponible car il est, en fait, intégré dans l’enceinte qui le « communique » à la console via son bus numérique. Ces enceintes intègrent également un accéléromètre, comme dans un iPhone. Si on les couche sur le côté, elles se reconfigurent automatiquement en témoin et si on les met droites, elles se configurent en façade…!

Enceinte Stagesource L3m de Line6

Ces enceintes peuvent également être utilisées de diverses façons par simple appui sur un bouton : baffle FR-FR pour amplifier un modélisateur guitare, enceinte pour diffuser de la musique enregistrée (ce que font les DJ), ampli pour guitare acoustique ou pour clavier, témoin pour les musiciens (comme déjà indiqué plus haut). La bande passante est alors adaptée en fonction du but recherché.

Et les inconvénients alors ?!!

D’abord le poids et l’encombrement des enceintes. Chacune fait bien ses 30 kilos. Ce n’est pas rédhibitoire mais c’est vrai qu’il faut les porter et les lever, les loger dans une voiture ou un fourgon. C’est sûr que c’est plus encombrant qu’une sono Bose L1. Il faut aussi s’habituer à la console. Ceux qui pratiquent l’informatique ou travaillent souvent sur des ordinateurs n’auront aucun mal mais les autres… C’est vrai que les vieilles habitudes de tourner des « potards » de de baisser des « faders » doivent disparaître. Ah l’analogique…! Ceci dit, au début c’est vrai qu’on se gratte un peu la tête quand on veut corriger un problème mais l’habitude vient vite.

Ce système est en outre très évolutif, bien plus que le système Bose par exemple, car il permet de passer de la sonorisation de très petites salles (cafés, bars) à celle de concerts extérieurs de plusieurs milliers de personnes, avec l’ajout d’enceintes et de caissons de basse l3 Line6. Bref, nous sommes enchantés de notre achat et avons vite fait de prendre de nouvelles habitudes de sonorisation : pas étonnant car les avantages sont bien réels.

Si j’apprécie les avantages du numérique en termes de fonctionnalité et polyvalence, rien, pour l’instant, n’arrive à la cheville de l’analogique quand il s’agit du son. Voici donc mon matériel analogique mais aussi numérique pour certaines pédales.

Deux Vox AC15C1 et une Squier Classic Vibe : elle est pas belle la vie ?

L’union des Vox fait la stéréo

Oui, 2 Vox AC15C1. Quand on a goûté à la stéréo, c’est dur de s’en passer. Je règle chaque Vox à la limite entre son clair et crunch, juste qu’ils soient un peu nerveux mais sans qu’ils se mettent en colère. De quoi les énerver, sans plus. C’est là, à mon avis, qu’ils sont les meilleurs, les plus typés. En studio, il m’arrive cependant d’aller au-delà si la chanson l’exige mais, généralement, ce réglage est ma plate-forme de son. Deux Vox, la stéréo donc grâce à certaines pédales, c’est une sensation de mur sonore, de 3D de la guitare : j’adore ! Surtout quand il s’agit de tisser des ambiances. Mais également dans le rock crunch. Bref, partout !

Mon pédalboard : attention, travaux !

Le pédalboard : moins c’est plus

Je n’aime pas trop les sons « multi-traités ». Je préfère le côté brut du son de base sur lequel un ou deux effets maximum (mais le plus souvent un seul) viennent s’ajouter de manière plus ou moins « voyante ». Mon pédalboard est une sorte de « foutoir » genre « travaux en cours » car je n’ai pas encore décidé de la place définitive des pédales et je teste différentes choses. Peu de pédales donc mais des effets que j’ai choisis pour leur efficacité :

• Delay stéréo TimeLine de Strymon : les petits gars de Strymon on fait fort avec cette pédale, il faut le reconnaître. J’ai testé quantité de delays mais celui-là a 2 gros avantages pour moi : il sonne vraiment très très bien et ses réglages peuvent être mémorisés. J’avais, auparavant, utilisé le El Capistan, de la même marque, qui simule les vieilles chambres d’écho à bande et qui sonne également très bien. Par contre, il avait le défaut, pour moi, de ne pas pouvoir mémoriser ses réglages. Le TimeLine sonne tout aussi bien, il sait faire plus de choses, et on peut créer des presets avec différents réglages. Que demander de plus ? Un prix plus raisonnable peut-être…
• Contrôleur Midi/pédales/ampli GSC2 de GLab : c’est le cerveau du pédalier. Grâce à lui, je peux mémoriser un son comprenant diverses pédales analogiques et diverses mémoires de pédales midi (je ne me sers pas de la possibilité de contrôler le canal de l’ampli puisque les Vox n’ont pas cette possibilité). Il me suffit donc d’appuyer sur un seul bouton au pied pour appeler un son particulier et je n’ai plus besoin d’appuyer sur mes pédales qui, elles, restent toujours activées. C’est le seul contrôleur à prix raisonnable que j’ai trouvé sur le marché. Il est fiable, seul hic : sa documentation est ridiculement nulle. Impossible de comprendre aisément quoi que ce soit sur l’utilisation de l’engin en lisant la doc… Autre problème : son interface est très mal conçue et rend son utilisation contre-intuitive. Mais bon, il fait le boulot, si on est prêt à passer quelques heures à comprendre la bête. J’avoue toutefois ne pas comprendre la logique commerciale du constructeur…


La TimeLine de Strymon et quelques copines

• Pédale de saturation The Red Snapper de Menatone : voilà une bonne overdrive ! Et j’en ai testé beaucoup… Du très léger crunch (j’adore !) au son très saturé façon Marshall. Elle se marie idéalement avec les Vox et ses possibilités de réglage la rendent très polyvalente. Que du bon !
• Pédale Ultimate Drive de Joyo : son prix est très attractif (une vingtaine d’euros…!) et elle sonne vraiment très bien pour les grosses saturations. Elle prend le relais par rapport à ma Red Snapper quand je veux une plus grande saturation. Grâce à cette pédale, les Vox produisent une saturation riche en harmoniques, « ronde » et chaude, comme j’aime.
• Multi-effets M5 de Line6 : il sait tout faire mais, à mon avis, ses points forts ce sont les delays, les reverbs et les modulations. Son trémolo est excellent par exemple. J’utilise aussi ses égaliseurs. Ce ne sont pas des effets haut de gamme mais ils colorent joliment le son et leur polyvalence est appréciable.

Quand je vois ça, j’ai envie de jouer…

L’ordre de mes pédales change régulièrement mais, en ce moment, c’est le M5 qui se trouve en dernier, après la Timeline. Prochain achat : un compresseur à mettre en premier et je lorgne sur celui de la société Diamond… Une autre pédale de saturation m’irait bien aussi, par exemple l’Euphoria de Wampler ou bien la Direct Drive de Barber… Je vous avais bien dit : mon pédalboard est un « travaux en cours » !

Je viens de me procurer cette guitare et, après plusieurs jours d’utilisation, je peux dire que, si c’est un excellent rapport qualité/prix, c’est également une bonne guitare dans l’absolu, même si on la compare à du haut de gamme Fender comme la Telecaster American Deluxe.

Telecaster Classic Vibe Custom Squier

Les plus…

Tout d’abord, le manche est particulièrement agréable, bien proportionné et équipé de frettes particulièrement bien posées (pas de défaut de hauteur, pas de bord saillant). Les mécaniques sont de type vintage et tiennent parfaitement l’accord. Même en jouant « à la hussarde », je n’ai pas noté de problèmes de justesse sur aucune des cordes (c’est un point essentiel !).

Le fini et l’aspect général de la guitare, comme vous le voyez sur les photos, est parfait. Fender ne fait pas mieux. Certes, on se doute que la qualité des traitements de surface des pièces métalliques ne résistera pas aussi bien à l’épreuve du temps que sur du haut de gamme Fender. Mais ce type de pièces peut aisément se changer dans quelques années s’il le fallait. En tout cas, tout ce qui est en bois est d’une esthétique irréprochable.

J’en viens au son… Il est au rendez-vous. Le micro chevalet fait preuve d’un bon tranchant, il n’est pas trop aigu et agressif. La position intermédiaire est très belle, très typée Telecaster, avec ce beau son qui résonne particulièrement bien pour des arpèges en son clair ou avec une légère saturation. Le micro manche est celui qui a le moins de personnalité mais il reste très exploitable. Les micros n’ont pas un niveau de sortie très élevé et mon AC15C1 Vox sature beaucoup moins vite qu’avec une Telecaster Custom Fender par exemple. Mais cela n’est pas un vrai problème : il suffit de monter le volume du canal Vox ou bien d’utiliser une pédale. En tout cas, l’isolation de la guitare est bonne et j’ai très peu de bruit sur mon Vox, aussi peu qu’avec ma Strat American Deluxe.

Les moins…

Justement, continuons avec le son du micro manche. Il manque un peu de « peps » et il faut baisser physiquement le micro chevalet pour arriver à un bon équilibre entre les deux. De toute façon, je préfère toujours le son des guitares avec les micros relativement bas. La prise femelle d’entrée du jack dans la guitare est fragile et mal conçue, mais cela est valable pour toutes les Telecaster Fender également.

Telecaster Classic Vibe Custom Squier

Comparée à une Telecaster Custom Fender des années 70, les micros de la Squier manquent de personnalité. Un changement de micros s’impose à mon avis à moyen terme et le choix ne manque pas sur le marché pour faire ou faire faire cette petite modification qui ne sera pas ruineuse. De toute façon, cette guitare coûtant environ 350 euros neuve, il reste de la marge pour faire une mise à niveau des micros…

Certes, la Telecaster CVC Squier n’a pas toutes les fonctionnalités de l’American Deluxe, par exemple le contacteur S1, le manche au profil mixte, les mécaniques à blocage, etc., mais, pour autant, elle produit LE son Telecaster typique et se comporte parfaitement bien à l’usage, sur scène comme en studio. Que demander de plus ? De deux choses l’une : soit Fender vend ses guitares trop cher, soit Squier fabrique de trop bonnes guitares dans cette série. En tout cas, dans ces conditions, je ne vois pas pourquoi dépenser 1400 euros quand on peut s’en tirer avec moins de 400… Il me semble que Fender doit trouver un meilleur équilibre tarifs/qualité entre les divers modèles et séries de ses marques.

J’ai récemment commandé une Telecaster American Deluxe qui coûte environ 1400 euros sur un gros site de commerce en ligne. Comme il s’agit d’une guitare assez chère et que j’avais demandé au magasin d’effectuer un contrôle avant expédition, je pensais ne pas prendre de risques. Eh bien j’avais tort !

La guitare est arrivée, je l’ai essayé et j’ai constaté deux défauts :

• Le sillet était défectueux et la corde de ré produisait un son type sitar quand on la jouait à vide.
• Il y avait une trace d’impact en haut du manche, près de la jonction avec le corps.

Je l’ai donc emballée, j’ai pris rendez-vous avec un transporteur et je l’ai renvoyée. Cette expérience, d’autres que moi l’ont faite et j’en tire personnellement une conclusion : s’il y a bien des matériels qui peuvent être achetés à distance (effets, etc.), d’autres ne devraient pas l’être (instruments de musique) car on n’est jamais à l’abri d’un problème. Il vaut mieux toujours essayer directement soi-même une guitare avant de l’acheter. C’est le conseil que je donne.

Je sais bien que l’on a plusieurs jours pour renvoyer un produit acheté à distance mais cette procédure prend du temps, parfois de l’argent et elle n’est pas sans risques pour l’acheteur si le produit venait à être endommagé pendant son retour.

Voici comment sonne un ampli Fender 59 Bassman d’il y a plus de 50 ans. Aucun ampli actuel de ce type n’arrive à une telle pureté. Mais c’est vrai qu’il y a 50 ans, les industriels ne parlaient pas de qualité…

Pourquoi les amplis actuels sont si loin d’une telle qualité sonore ? Le débat est ouvert…

La démonstration commence au bout d’une minute de vidéo :

Cette pédale est un simulateur numérique de chambres d’écho à bande telles qu’on les trouvait il y a une trentaine d’années car elle est capable d’en reproduire toutes les caractéristiques sonores et même d’en rajouter certaines au passage. Je l’ai longuement testée et autant dire de suite que je suis tombé sous le charme. Pour cadrer mon propos un peu mieux, je dois dire que j’ai utilisé/testé nombre de pédales de delay/écho numériques ou analogiques (DMM, Memory Man with Hazaray, Tech 21 DLA, etc.) mais aussi des chambres d’écho à bande (Copycat, Roland, etc.).

L’écho des Pyrénées, le vrai !

Si toutes les pédales de delay/écho que j’ai pu essayer m’ont toujours paru plus ou moins artificielles, voire carrément cliniques, la pédale de Strymon, elle, a vraiment une chaleur de son, un réalisme très convaincants. Je dois dire que c’est cette chaleur des échos à bande que je recherchais car les défauts inhérents à ce type d’effet apportent beaucoup de vie au son et à la musique, à mon avis, et spatialise la guitare d’une manière unique.

De plus, la pédale El Capistan dispose de nombreux réglages capables de reproduire très fidèlement les échos à bande : réglage du vieillissement de la bande, de sa capacité à restituer les fréquences basses, création de plis virtuels sur la bande affectant la restitution sonore, phénomène de fluctuation un peu similaire à l’effet chorus mais beaucoup plus chaud et plaisant, etc. Sans oublier tous les réglages temporels d’échos, de répétitions, etc. Bref, tout y est et même plus avec le tap tempo et les effets de saturation !

Pédale El Capistan de Strymon

Alors, elle est parfaite ?

Rien n’est parfait mais là il faut dire qu’on s’en rapproche sacrément. Son prix tout d’abord ne fait pas franchement plaisir à près de 300 euros. Un peu surévalué à mon avis mais c’est dû au fait qu’elle est unique sur le marché et concurrence de véritables chambres d’écho qui coûtent trois fois plus. Ensuite, son ergonomie pourrait être meilleure car ses fonctions secondaires ne sont accessibles qu’en appuyant sur les deux boutons-poussoirs à pied simultanément, ce qui n’est pas réellement commode. D’autre part, ces mêmes fonctions secondaires ne sont pas indiquées sur la pédale et, pour les régler, il faut se souvenir du fameux « quel bouton fait quoi ? ».

Bon plan, bon plan, bon plan… faisait l’écho

Oui, c’est un bon plan car le son produit par cette pédale est unique et, si votre style de musique s’y prête, elle va vous inspirer. De plus, elle s’adapte à différentes couleurs sonores, qu’il s’agisse de slap echo pour du Rockabilly, d’échos ambiants pour des nappes planantes, de delays courts pour du blues, etc. Les bonnes pédales sont rares et, pour moi, la Strymon a sa place sur beaucoup de pédaliers.

Modélisateur HD500 de Line 6

Après quelques jours d’utilisation de ce multi-effets à modélisation, voici quelques trucs que j’ai pu expérimenter et que j’ai glanés ici et là.

Une pédale volume bien commode

Quand on ajoute une pédale volume sur le HD500, elle prend l’un des 8 emplacements disponibles pour les effets. Il est toutefois possible d’ajouter cette pédale de manière à éviter cet inconvénient. Pour cela, sélectionnez l’ampli à l’écran et double-cliquez sur le bouton Move. Le paramètre à choisir est ensuite « Output » que vous assignez à EXP1. Ajustez le minimum à zéro et le maximum au volume souhaité. Vous pouvez alors contrôler le volume de l’ampli par la pédale d’expression du HD500 sans que celle-ci n’occupe l’un des 8 emplacements des effets.

Ajouter une pédale de distorsion

Quand on veut de la distorsion, pas mal de gain, il vaut mieux éviter de tout ajouter sur un seul préampli car le son manquerait alors de profondeur. Il est clair que, pour un son plus riche en harmoniques et moins bruité, il est préférable d’empiler les préamplis et d’ajouter un peu sur chacun. Voilà comment il faut faire : réduisez de moitié le gain de votre simulation d’ampli et ajoutez une distorsion (type Screamer ou Tube driver du HD500, voire les deux, soyons fous !) avant l’ampli pour revenir au niveau de gain où vous étiez. Vous aurez ainsi un meilleur son !

Des sons très saturés mais qui restent précis

Quand on met la saturation à de très hauts niveaux (avec, par exemple, les simulations Bogner, JCM800, Engle, etc.) le son a tendance à baver un peu. Pour contrecarrer ce petit problème, choisir la version PRE de la simulation d’ampli au lieu de la simulation totale. Ainsi, vous pourrez avoir beaucoup de saturation tout en évitant un manque de précision dans les basses.

Voilà déjà 3 petits trucs utiles mais je poursuis mes investigations…;-)

Voici quelques premiers fichiers audio en sortie directe du HD500 qui m’ont été gracieusement confiés par Jason Lynn. Thanks a lot Jason !

• Guitare acoustique Larrivee OO-05 avec système B-band sous le sillet et transducteur branchée dans l’entrée guitare jusqu’aux sorties XLR du Pod. Juste un peu de réverb à plaque dans le POD, pas de modélisation.

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation Twin Reverb Fender. La Melancon produit un son très chaud et ça s’entend…

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation Deluxe Reverb Fender qui sature à peine.

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation Ac15 Vox.

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation JCM800 Marshall. Un effet Vibe a été ajouté.

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation 2002 Bogner Uberschall.

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation Twin Reverb Fender. Par rapport au son précédent ci-dessus avec le Twin Reverb, le jeu de guitare est plus dur sur les cordes au niveau du micro chevalet, puis utilisation du micro manche.

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation JCM800 Marshal. Par rapport au son précédent ci-dessus avec le 800, le gain est à moitié au début, puis à un quart sur la fin.

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation Park 75, canal bright avec le gain assez bas.

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• Guitare Melancon P90 sur modélisation Gibson EH-185 et Supro S6616 en mode double ampli.

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Je trouve ces modélisations assez réussies, surtout les sons clairs à crunch. Les sons très saturés sont un peu moins réussis mais sont quand même assez honnêtes. Il faut aussi noter que très peu ou pas du tout d’effets ont été ajoutés et qu’on est là en sortie directe « non flattée ». Très peu de temps à été consacré au paramétrage du HD500 et on peut donc imaginer aisément que ces sons peuvent être largement améliorés. Ces sons sont mono et aucun doublage n’a été effectué.

A première vue, le rapport qualité/prix du HD500 me semble bon. Le problème des aigus désagréables que l’on entend avec le matériel Line 6 est toujours un peu présent, à peine, mais une prochaine mise à jour viendra peut-être corriger le tir. A noter que les Pod HD300 et HD400 disposent de la même base sonore. Reste plus qu’à l’essayer réellement pour se faire une vraie idée. Et ça va pas tarder

Un nouveau modélisateur d’amplis et d’effets, décliné en 3 versions, va sortir sur le marché courant octobre 2010 : les Pod HD500, HD400 et HD300 de la société Line6. Il sont très attendus car, d’après la rumeur que fait courir Line6, leur qualité est comparable aux meilleurs modélisateurs mais pour un prix bien inférieur. On verra bien…

Pod HD500

Tous ces Pod HD incluent 16 modèles d’amplis basés sur les types suivants :

• Fender® Twin Reverb®
• Hiwatt® Custom 100 (DR103)
• Supro® S6616
• Gibson® EH-185
• Fender® Bassman®
• Fender® Blackface Deluxe Reverb®
• Divided by 13 JRT 9/15
• Dr. Z® Route 66
• Vox® AC-15
• Vox® AC-30 (Top Boost)
• Marshall® JTM-45 MkII
• Park 75
• Marshall® JCM-800 (2204)
• Bogner® Uberschall
• Mesa/Boogie® Dual Rectifier®
• ENGL® Fireball 100

Pod HD400

Les prix doivent aller d’environ 350 euros à 500 euros en fonction des modèles de Pod. Les différences entre eux semblent concerner le nombre d’effets disponibles et la durée d’enregistrement maximale du looper qui est de 48 secondes pour le HD500 mais de 24 secondes pour les deux autres modèles. Ces Pod (pour le HD500 c’est sûr) disposeront de la fonction DUAL AMP (possibilité d’avoir deux sons d’amplis différents en même temps).

Voici une liste des principales caractéristiques telles qu’annoncées par Line6 (encore une fois, il faudra voir sur pièce) :

• 16 amplificateurs parmi les meilleurs bénéficiant du réalisme HD et complètement repensés par rapport aux Pod précédents.
• Présence de 100 effets parmi lesquels toute la gamme des pédales Line6 bien connues DL4, MM4, FM4 et DM4 (effets similaires au M9 et M13).
• Nouveaux effets par rapport aux Pod précédents avec notamment des fonctions de looping, changement de la hauteur des notes et harmonisation.
• Nombreuses entrées et sorties, analogiques, numériques, symétriques, dissymétriques, Variax et USB.
• Chaînage souple du signal signal avec routing pré/post, les effets pouvant être placés n’importe où et dans n’importe quel ordre.
• Compatibilité avec les nouveaux amplis adaptatifs Line 6 pour un niveau encore jamais atteint d’intégration, de communication et de commande.
• Boîtier métallique avec commutateurs métalliques robustes et pédale d’expression très solide.

Pod HD300

Il faut espérer que ces modélisateurs sonneront mieux que leurs prédécesseurs que je trouve quelque peu artificiels dans les sons saturés et manquant de corps dans les sons clairs. J’ajoute que le matériel Line6 ne m’a jamais beaucoup impressionné, pour être franc. Le seul produit qui trouve grâce à mes yeux est le M9/M13 qui, sans être comparable aux pédales d’effets haut de gamme, est d’un excellent rapport qualité/prix.

Pour résumer, voici les avantages que j’attends :

• Des modélisations d’amplis beaucoup plus crédibles que celles des Pod précédents et du niveau du 11R au moins, voire de l’AxeFX.
• Des effets au moins aussi bons que sur le M13 de Line6, si possible meilleurs pour les distorsions et les modulations.
• Une souplesse d’utilisation et une convivialité égales au M13.

Ce matériel doit sortir d’ici 2 ou 3 semaines et je pense que je vais tester le HD500 pour me faire une vraie idée de ce qu’il vaut car je me méfie du marketing qui veut que tous les nouveaux produits n’aient que des qualités. Je dois le tester avec ma guitare acoustique et ma guitare électrique. Je vous tiens au courant…:-)

Pod HD500

Je l’ai acheté neuf il y a environ un mois pour m’en servir en studio ou à la maison avec ma Stratocaster Fender. Vox est une marque de légende et l’AC15 qui précède le modèle que j’ai acheté n’a pas bonne presse partout. Il faut également préciser que l’AC15 est maintenant fabriqué en Chine, ce qui garantit une meilleure marge à Vox et certainement pas une meilleure qualité pour le consommateur…

Le son est au rendez-vous

En le comparant avec un AC des années 60, il est clair que l’AC15C1 sonne plus froid et clinique mais qu’il est quand même proche de l’original au niveau du son, ce qui est capital et le point le plus important pour moi. Ce nouvel AC15 sonne assez rond et sa saturation est très sympa. Si vous vous demandez si 15 W c’est suffisamment puissant, la réponse est oui ! Chez moi, je mets le volume du canal à moitié et le master à un quart et ça décoiffe déjà (ce qui, vu mon épaisse chevelure, en dit long…;-). L’autre question que j’entends souvent : est-ce qu’on peut jouer en sons clairs avec un batteur en répétition par exemple ? Là aussi, la réponse est oui ! Bien sûr, le son clair d’un Vox n’est pas aussi pur que celui d’un Fender, mais c’est aussi sa particularité.

Vox AC15C1

Qualité de fabrication : comme ci, comme ça

Fabriqué en Chine et vu son prix assez bas, il ne peut pas y avoir de miracle. La qualité n’est pas vraiment là. L’enceinte, par exemple, n’est pas en bois plein mais en aggloméré, ce qui n’est pas un gage de bonne sonorité et de longue durée de vie. Il ne faut pas non plus trop s’amuser à faire bouger les potentiomètres. Mais ce n’est pas catastrophique non plus. En fonctionnement, il y a du souffle, plus que sur un ampli boutique c’est sûr, mais ce n’est pas non plus trop envahissant.

Une réverb pas à la hauteur

La réverb est horrible. C’était comme ça sur le modèle précédent et ça n’a pas changé. Pourquoi Vox s’obstine est un mystère. Elle est beaucoup trop longue et manque de corps. Il faut donc la couper et envisager l’achat d’une pédale. Elle a aussi tendance à crachoter car la lampe qui l’alimente ne doit pas être de la meilleure qualité ou doit être mal enclenchée, ou les deux.

Quelques bons points

• Le prix est honnête.
• Le trémolo sonne bien.
• Les réglages de sons et de saturation sont nombreux et réactifs.
• Un son Vox reconnaissable et personnalisable.
• Pas trop lourd à porter.
• Puissant et peu bien sonner à bas volume.

Vox AC15C1

Conclusion

Si vous n’avez pas le budget pour un bon ampli typé Vox, genre 65 Amps ou Hayseed par exemple, le Vox AC15C1 est une option intéressante que je conseille.