Duo à 2

Sonoriser une HD28 Martin

Je viens de tester ce micro avec une guitare acoustique HD28 Martin au son magnifique et sur une sono Bose L1 modèle 2. Mon but était de trouver un système pour sonoriser cette guitare de la manière la plus naturelle et acoustique possible sans pour autant avoir à modifier la guitare (percer des trous, etc.).

Rare Earth Blend, késako ?

Il faut rappeler que ce micro est en deux parties :

• un micro magnétique de type humbucking comme on en trouve sur les guitares électriques mais celui-là destiné aux guitares acoustiques. Ce micro permet d’avoir une bonne précision du son car il capte directement le son des cordes au plus près de celles-ci.
• un micro à électret monté sous le premier micro et captant le son dans la caisse de la guitare. Ce micro est destiné à donner une couleur naturelle et acoustique à l’ensemble.

A l’usage

Du point de vue de l’installation, ce micro est très facile à installer ou retirer sans avoir à enlever ou désaccorder les cordes. Il n’induit donc aucune modification de la guitare, ce qui est une très bonne chose.

Du point de vue du son sur la sono Bose L1, je dois dire que j’ai été surpris de la qualité par rapport à des piezos. Cela sonne beaucoup plus naturel et moins plastique. L’équilibre entre les cordes ne m’a toutefois pas paru idéal, donnant la priorité aux cordes basses et un réglage de ce micro par corde serait un plus indéniable, surtout vu le prix de l’ensemble (autour de 400 € quand même).

Par contre, gros point noir : le larsen ! Il m’a été impossible de jouer normalement car la guitare se mettait à larsener dans le grave dès que le volume était à un niveau tout juste correct, c’est-à-dire à 1/3 du volume total. Bien sûr, on peut égaliser le son mais le problème est alors que l’on flatte le mauvais côté de ce micro, c’est-à-dire qu’il se met alors à sonner un peu trop comme un micro magnétique, trop plastique, trop guitare électrique. On perd alors l’intérêt de jouer sur une guitare acoustique.

Autre point noir pour les amateurs de son vraiment acoustique comme moi : même avec un bon réglage d’égalisation, et en dépit du bon rendu général de ce micro, on garde un peu trop le côté micro magnétique et ça manque un tantinet de naturel. Le son produit reste à mi-chemin entre plusieurs choses : la guitare acoustique, la guitare électrique, la harpe, la cithare. Tout cela est un peu bancal. Le son d’une guitare Martin est trop beau pour accepter ce type de comprimis.

Deux concerts en plein air, deux soirs de suite, pour Duo à 2…. A Puycelci et au Verdier dans le Tarn. Dans les 2 cas, nous avons été particulièrement bien reçus (merci Anne et Frédéric !) et avons bénéficié d’une clientèle particulièrement décontract, vraiment venue pour se faire plaisir.

Ces deux lieux se trouvent, en plus, dans un cadre magnifique, qui stimule vraiment l’imagination et donne envie de s’exprimer. Deux endroits où l’on doit saluer le dynamisme des organisateurs qui se donnent du mal pour contenter tout le monde et créer de petits événements à la mesure du public.

Des membres de l’assistance sont même venus jouer et chanter, remarquablement bien d’ailleurs il faut le signaler. On aime beaucoup ce type d’échange avec le public et on voudrait bien voir cela de plus en plus souvent.

Au Relais de la Vère, au Verdier, la présence du marché bio nous a fait plaisir car on aime bien être associé à ce mode de consommation et voir des gens réellement soucieux de qualité de vie.

Une soirée vraiment sympa, un savant dosage de finale de rugby et de musique, avec la bière qui coule à flot et un public qui répond… bref, que demander de plus ?

Quelques copains avaient fait le déplacement pour venir nous voir (merci à tous !) dont certains qui poussaient la chansonnette avec nous entre deux bières. Suite à ce concert, nous allons d’ailleurs ajouter à notre répertoire quelques chansons assez connues qui mettent de l’ambiance, style « Back in the USSR » des Beatles ou « Bye bye love » de Simon and Garfunkel.

Un grand merci à Soukri, responsable du pub, pour sa gentillesse et la manière dont il reçoit les musiciens. Quelques photos de la soirée :

Le public a parfois fortement applaudi...

Philippe peut jouer, chanter et parler en même temps...

En ces temps d’élections européennes, quoi de plus représentatif de l’Europe que l’Eurovision ? On a beaucoup critiqué l’Eurovision mais je voudrais m’inscrire en faux et énoncer quelques arguments largement en faveur de ce concours de chansons.

Depuis plusieurs décennies, l’Eurovision a quand même servi à découvrir bien des talents et, sans elle, les grands de la chanson française ne seraient pas ce qu’ils sont. C’est une formidable pépinière de nouveaux talents qui, une fois révélés lors du concours, poursuivent une longue carrière. En effet, comment ne pas se rappeler des Guy Bonnet, Betty Mars ou Martine Clémenceau ? Et j’en oublie.

Ensuite, l’Eurovision permet aux divers pays européens de présenter leurs cultures. Les chansons sont en effet très diverses suivant les pays et le paysage artistique est définitivement multiculturel. Bon, c’est vrai que beaucoup de chansons sont en anglais mais il y en a aussi en français pour l’instant.

Il y a bien des concours pour entrer dans l’administration, des concours agricoles, etc., alors pourquoi pas un concours de chansons ? On peut ainsi déterminer, en toute objectivité, quelle est la chanson ayant la meilleure qualité, la chanson la plus performante. De plus, le règlement de l’Eurovision exclut totalement toute possibilité d’arrangement ou de « magouille » entre les membres du jury et les maisons de disques ou éditeurs/producteurs. D’ailleurs, c’est pareil pour d’autres manifestations artistiques comme le festival de Cannes ou les prix littéraires.

Les styles musicaux des chansons sont également très variés et montrent toute la richesse de cette forme d’expression. De plus, ces styles ont beaucoup évolué depuis 55 ans, c’est indéniable.

Bref, on ne peut pas dire que je ne suis pas fan de l’Eurovision et d’ailleurs je les ai toutes regardées depuis leur création jusqu’à Patricia Kaas. C’est que je suis un Européen convaincu.

Aujourd’hui le mot « anglophobe » m’interpelle. C’est quelqu’un qui n’aime pas les angles. Il aime que tout soit rond, ou ovale, et enrage au fond de lui-même que le foot et le rugby nous viennent d’outre-Manche.

Comme qui dirait des anglures, des rosbifs. Ces gens-là ne sont pas comme nous. D’abord, ils roulent du mauvais côté de la route. Ils bouffent n’importe quoi avec de la sauce à la menthe et parlent à l’envers. Et surtout, cornegidouille, ils nous colonisent le Périgord, le Quercy, la Lomagne, le Lauragais et toutes nos belles provinces françaises du sud-ouest en rachetant des pierres en ruine pour une poignée de shillings. De connivence avec quelques maçons portugais, sans se soucier du pléonasme, ils bâtissent sans vergogne des manoirs prétentieux où les landladies s’invitent entre elles en se goinfrant de scones autour d’une théière géante enrobée d’un tricot vert et mauve dont le ridicule dépasse les limites de l’entendement…

A l’école, leurs gosses nous foutent la honte ! Ces petits cons sont bilingues, et nos valeureux instits, qui ont dû se former illico presto à la langue de Wilkinson en téléchargeant illégalement la discographie complète de Sir Elton John, doivent essuyer les quolibets sournois des têtes rouquines guettant le moindre défaut d’élocution !

Et que dire de l’invasion perfide de notre belle langue, dans nos medias, sur nos panneaux publicitaires, jusqu’au cœur de nos entreprises, dont le management , le turnover, le sponsoring, sont devenus incontournables ! On ne peut même plus se balader sur la toile sans tomber sur du spam, des logs, des blogs, des blorks, des smirks… je sais pas moi ! Y en a marre ! Trop c’est trop ! Si ça continue je vais demander la nationalité québécoise. Et pan ! Suppression de tous les termes anglo-saxons du vocabulaire, interdiction de jacter le grand-breton en public sous peine de travaux forcés à perpète, dissolution dans l’acide de la liste des verbes irréguliers ! La manière forte ! Ensuite, niveau 2 : réquisition immédiate de tous les relais-châteaux abreuvant les propriétaires des Rolls-Rover de nos nectars millésimés, de toutes les auberges rurales collabo offrant le lit et le petit-dèj aux descendants dégénérés de Jean-sans-Terre, expropriation massive des occupants au teint pâle et aux ratiches proéminentes des territoires acquis de haute lutte lors de la Guerre de Cent Ans, restitution de Jeanne d’Arc en état de marche, destruction massive des cassettes, vinyls, CDs, mp3, mp4, mp12, des brailleurs mancuniens, des psychopathes londoniens, des faux-frères new-yorkais et texans, de toutes celles et de tous ceux qui nous ont empoisonné la cervelle et la moelle pendant des lampadaires, ou des lustres, m’en fous ! GO TO HELL !!! FAUT TOUT CRAMER !!!

Bon. On se calme. Allez, je vais me mettre un disque de Georges Moustaki.

Quelques images de notre concert de samedi soir au Kiwi Bar. Malgré un petit problème technique au dernier moment avec la guitare de Philippe (il n’y a jamais de problème sauf au dernier moment avant un concert… mais il paraît que ça porte chance !), tout s’est super bien passé. Nous avons même dédié « Blackbird » des Beatles au chasseur présent dans la salle et qui nous suit partout dans nos concerts.

J’ai trouvé que certaines chansons sont passées particulièrement bien : « Working class hero » de John Lennon par exemple (merci John !) ou bien « Revolution » des Beatles (décidément, ça doit être un signe des temps…!).

Un spectateur nous a demandé une chanson d’un groupe canadien que j’avais un peu oublié et qui s’appelle « Beau dommage ». Un sacré bon groupe ! Malheureusement pas à notre répertoire mais il y sera peut-être un jour… il y a tant de choix…!

Un grand merci à l’efficace patron du Kiwi pour son accueil sympa et l’organisation parfaite de la soirée.

Nous avons joué 2 ou 3 chansons pour la première fois et une certaine concentration s'imposait...

Philippe probablement en train d'échanger avec les spectateurs entre 2 chansons

Je me trouve toujours trop sérieux sur scène...

Le constat

Si l’on excepte certains rappeurs du Sud de la France et quelques très rares artistes du domaine de la chanson, les maisons de disques et/ou les médias français semblent censurer les chanteurs à accent. Pourquoi ce blocage ?

J’ai fait une petite expérience sur des radios nationales : en 2 heures d’antenne, de tous les chanteurs et chanteuses que j’ai entendus, aucun n’avait l’accent du Sud. Ils avaient tous l’accent parisien…

L’exception parisienne ?

Que se passe-t-il ? Tous les chanteurs sont de la région parisienne ? Sûr que non et c’est même assez comique d’en entendre certains/certaines (bon, je ne cite pas de nom ) chanter avec l’accent « pointu » puis parler au public avec un accent du Sud à couper au couteau. Pourquoi un tel artifice ?

Les Anglais, Allemands, Américains, etc. n’ont pas ce complexe. Par exemple, John Lennon ou Paul Mc Cartney parlent et chantent avec le même accent naturel de Liverpool, lequel est très loin de l’anglais standard.

Que se passe-t-il ? Tous les chanteurs sont de la région parisienne ?

Multiculturel ?

Les médias parlent en termes très positifs d’une société multiculturelle, d’une société des différences. Les accents ne font-ils pas partie de ces facteurs culturels ? Cette uniformisation de la chanson sur l’accent français de la région parisienne (et encore, il faudrait préciser ici…) est en complète contradiction avec l’idée même de culture.

A quand une chanson d’amour avec un interprète qui a l’accent ?

Alors pourquoi cette honte ? Ou, pour employer un mot à la mode et un anglicisme (les deux vont souvent ensemble), cette discrimination ?

Ça commence par les premières mesures de « La Marseillaise » : Po-pom-po-pom-pooom-pooom-pooom-poooooooooom… Mais ce n’est pas « La Marseillaise ». C’est… c’est…

« All You Need Is Love ». Yes! Vous le saviez! Trop fort.

Créé par Lennon et Mc Cartney à la fin des années soixante, c’est l’hymne à l’amour des Fab Four, en cette queue de comète du Flower Power californien, celle qui a embrasé l’été 67 et qui n’en finit pas de répandre ses parfums d’encens au gazon jusques-z-aux confins du vieux continent.

Papé du clip, le scopitone : happening  psyché-bordélique et joyeux où les musiciens costumés jouent au milieu du public, images dévorées des yeux sur le téléviseur en acajou où cette damned couleur se fait attendre. « Love, love, love… » Ce n’est certes pas ma chanson préférée de la bande des 4, mais elle possède un charme tout particulier, un air du temps, un brin, pour ne pas dire une belle touffe de naïveté dont seule cette fin des sixties pouvait nous gratifier. Insouciance, légèreté, adolescence sans plomb.

Et cible idéale de plusieurs générations de caricaturistes pour qui le « baba cool » ne peut apparaître que sous les traits crétins d’un barbu-chevelu au sourire béat grignotant ses carottes bio, traînant ses pataugas dans la chèvrerie où quelques mouflets se trimbalent à poil. Et il suffit que le mec fasse un V avec les doigts pour que tout le monde se marre. « Et il est où ?… Et il est où ?… Et il est où le peace-and-love la-la-la-la… » Sûrement pas dans la ceinture de dynamite de celui-ci sur un marché de Bagdad, ni dans la lettre de licenciement de celle-là qui a passé trente ans à vérifier des pneus, ni dans le chargeur de la Kalach’ du pirate somalien, ni dans le regard du grand patron qui doit renoncer à ses stock-options…

Rideau. « Tu vois pas qu’on s’aime pas », chantait déjà Souchon dès la fin de la décennie suivante. Le constat pas aimable. L’anti-fraternitude. Déprimées, réprimées, comprimées, les personnes sont devenues des individus. All you need is… money ? jobs ? stars ? sex ?…

Le besoin d’amour est toujours là. Dieu l’avait compris avant tout le monde. Mais impossible de le joindre, son portable est toujours occupé. Je vous dis pas la tonne de messages sur le répondeur. Alors il nous reste quelques restes. En avant pour une balade magique et mystérieuse sur le toit du bus bariolé, la machine à remonter le temps vous emmène au pays des sous-marins jaunes. « It’s easy… »

Une étude scientifique très sérieuse vient d’être lancée en Angleterre, sous le nom évocateur de Magical Memory Tour, afin de mieux comprendre le fonctionnement de la mémoire en mettant en évidence le rôle des Beatles et de leurs chansons dans notre existence. Les scientifiques savent en effet que la musique entretient d’étroites relations avec nos émotions et notre capacité à nous souvenir sur le long terme.

Etude sur la mémoire et la carrière des Beatles

Les résultats de cette étude vont permettre de mieux cerner le développement de la mémoire pendant l’enfance, l’utilisation de la mémoire à l’âge adulte et l’évolution des capacités de la mémoire avec le vieillissement.

Quels stimuli associés aux Beatles déclenchent le plus de souvenirs et pourquoi ?

Les participants à cette étude vont ainsi expliquer quels albums des Beatles évoquent le plus de souvenirs, lesquelles de leurs chansons sont liées à des souvenirs positifs ou négatifs et de quels événements de l’actualité des Beatles ils se rappellent le plus.

L’un des professeurs en charge de ce programme explique : « Nous voulons par exemple comprendre quels stimuli associés aux Beatles déclenchent le plus de souvenirs et pourquoi. Une chanson ? Un album ? Un événement ? Est-ce que ces souvenirs dépendent de l’âge que vous aviez quand l’événement associé s’est déroulé ? Ou bien est-ce plus en rapport avec votre admiration des Beatles ?”

Bref, comme l’atteste la science, chansons des Beatles et mémoire étant liées, rien n’est donc plus indiqué qu’un concert de Duo à 2 pour faire travailler vos neurones et garder un cerveau en pleine forme

Duo à 2 est équipé d’une sonorisation d’un nouveau type : elle est très peu encombrante et permet de répartir idéalement le son sans que le volume soit fort. Petite démonstration :

Les personnes présentes à nos concerts nous ont souvent fait des compliments sur la qualité du son et le fait que le volume sonore soit raisonnable. Cette sonorisation est vraiment un bon investissement.

C’est l’idéal pour des salles jusqu’à 300 personnes et des instruments acoustiques. Cette sonorisation est installée en 5 minutes et nous pouvons jouer dans des espaces relativement limités sans problème. Nous avons eu quelques problèmes de larsen mais c’est extrêmement rare. Ils ont pu être résolu en quelques minutes en se déplaçant légèrement par rapport à la sono. Il faut dire que nous jouons avec la sono juste derrière nous, à une distance variant en fonction des lieux entre 1 mètre et 4 mètres, donc relativement proches.

Les guitares acoustiques sonnent très bien avec des réglages de base. Nous avons tendance à choisir la modélisation Taylor qui est assez flatteuse pour nos acoustiques étant donné les piezos qui se trouvent à l’intérieur et ont un son assez dur et tranchant (bref, des piezos…). Par contre, pour des guitares générant beaucoup de basses (dreadnoughts Martin par ex.) il faut corriger pas mal car sinon le son devient vite assez « boomy » dans le caisson de basse Bose.

Après quelques mois d’utilisation de cette sono, je trouve que le principal avantage c’est le fait de s’entendre assez bien et d’une façon identique à ce qu’entend le public. La facilité de mise en oeuvre est également un atout appréciable. Si c’était à refaire, nous referions d’ailleurs le même achat.

J’ai également rapidement testé sur la sono Bose L1 des micros pour guitare acoustique, par exemple le DPA 4099 et le micro rosace Rare Earth Blend de Fishman. N’hésitez pas si vous avez des questions.